蘇聯電影學派和蒙太奇理論：
1.
蘇聯蒙太奇電影學派是以愛森斯坦為代表。
2.
普多夫金是蘇聯蒙太奇電影學派的重要人物之一。
3.
杜甫仁科特點是抒情的表現手法。(烏克蘭導演)[代表作《無糧的土地》
4.
北京電影學院編導藝考必看文藝常識基礎第二部分
5.
被稱為“現代愛情三部曲”的是：
6.
安東尼奧尼的 《奇遇》(1960)《夜》(1961)《蝕》(1962)
7.
北京電影學院編導藝考必看文藝常識基礎第三部分
8.
英格瑪 · 伯格曼：
9.
英格瑪·伯格曼是瑞典著名的影劇兩棲導演，杰出的電影劇作家。
10.
英格瑪·伯格曼的貢獻:開辟了電影表現的新領域，對電影藝術的發展和電影語言的革新作出了巨大的貢獻。開創了“作者電影”、“主觀電影”、內省電影的先河”。
11.
英格瑪·伯格曼的主要作品：
12.
《第七封印》(1955)、《野草莓》(1957)[英格瑪 · 伯格曼意識流電影的代表作]
13.
普多夫金的創作特點：
14.
普多夫金堅持了現實主義的創作，在創新的同時并沒有拋棄傳統，既有蒙太奇的對比，沖突、隱喻、更堅持完整的故事情節和統一的結構線索。尤其是在對人物性格和心理的刻畫上達到了很高的藝術境界。
15.
普多夫金的主要作品有：《母親》為其奠定了他的現實主義創作的基礎(1926 ) 《圣彼得堡的末日》(1927) 《成吉思汗的后代》(1928)
16.
蒙太奇在處理時空關時系主要有兩種方式：“再現時空”和“再造時空”。
17.
時間的蒙太奇可以表現為兩種表現形態：延長和省略。
18.
1927年世界上第一部有聲電影《爵士歌王》誕生。
19.
美國西部片最有代表性的導演是：約翰·福特 (他的創作高峰在30和50年代)
20.
作品：《鐵騎》 《關山飛度》(具有劃時代的意義) 《阿巴基炮臺》《搜索者》
21.
懸念大師：阿爾弗萊德·希區柯克
22.
阿爾弗萊德·希區柯克最大的成就在與他的敘述故事的結構方法——懸念的設置。
23.
事件總是不斷地發生，隨著事件而產生一個又一個懸念，懸而未決，險象環生，讓人屏息以待，觀眾永遠處在他所營造的緊張和恐懼的氣氛中。同時，阿爾福雷德·希區柯克不遺余力地倡導他的“純電影”概念，如畫面、音響、場面調度或蒙太奇來講述故事，而不用語言，尤其是對白。
24.
阿爾福雷德·希區柯克真正的成熟期是50——60年代.
25.
主要作品：《后窗》(1954) 《深海疑云》(1959) 《精神變態者》(1960)
26.
意大利新現實主義電影運動：
27.
意大利新現實主義電影運動的時間:1945--1956,持續了11年。
28.
“現實主義”一詞用于電影，始見于意大利影評人彼得朗吉在《電影》雜志上評論魯奇諾維斯康蒂的影片《沉淪》。
29.
意大利新現實主義電影運動開始于：1945年
30.
羅伯托·羅西里尼拍攝的《羅馬·不設防的城市》是意大利新現實主義電影運動的開山制作。意大利新現實主義電影運動的口號：
31.
“還我普通人”(內容上的追求)
32.
“把攝影機扛到大街上”(代表了新現實主義的創作方法)
33.
(最初是由意大利新現實主義的重要劇作家和理論家柴伐梯尼提出的)
34.
意大利新現實主義電影運動的代表人物:
35.
德 ·西卡 [主要作品：《偷自行車的人》、《擦鞋童》、《溫貝爾托· D》]
36.
朱塞佩·德·桑蒂斯 [主要作品：《悲慘的追逐》(1947)、《艱辛的米》(1949)、《橄欖樹下無和平》(1950)、《羅馬11時》、《一年長的道路》]
37.
意大利新現實主義電影運動的最大功績：創立了一種與好萊塢電影相對立的電影美學——即紀實主義電影美學。
38.
法國"新浪潮"電影運動：
39.
法國“新浪潮”電影運動正式登場：夏布羅爾《漂亮的賽爾其》(1958)
40.
法國“新浪潮”電影運動的意義：
41.
首先，法國"新浪潮"電影運動是一次制片技術和制片方法的革命。
42.
其次，法國“新浪潮”電影運動確立個電影個人風格的地位。
43.
第三，法國“新浪潮”電影運動的反傳統，比20年代先鋒派有分寸些，其始終關注現實和藝術，特別注重藝術中的個體人的關系。
44.
第四，法國"新浪潮"電影運動在電影語言和電影形式的革新方面對電影藝術作出了重大貢獻。
45.
法國"新浪潮"電影運動代表人物：
46.
特呂弗 (1931-1984)
47.
《四百下》(自傳體影片)《槍擊鋼琴師》
48.
法國電影的“左岸派”：
49.
時間：50年代末，巴黎塞納河畔聚集了一批文學家出身的電影導演，他們被后人稱作“左岸派”。
50.
法國電影的“左岸派”的主要人物有：
51.
阿蘭·雷乃 阿涅斯·瓦爾達克里斯·馬爾凱阿蘭·羅伯·格里耶
52.
馬格麗特·杜拉斯和亨利·科爾皮
53.
法國電影的“左岸派”基本上可以分為兩類：
(1)
一種是從事電影創作時間較長的導演，如阿蘭· 雷乃、阿涅斯·瓦爾達和亨利·科爾皮。
(2)
另一種是以從事文學創作為主，如克里斯·馬爾凱、馬格麗特·杜拉斯和阿蘭·羅伯· 格里耶。
54.
法國電影的“左岸派”的創作特點：
(1)
法國電影的“左岸派”的導演們從來不改編文學劇本，一定要專門為電影創作劇本，而且通常都由文學家們創作出非常文學化的劇本。
(2)
法國電影的“左岸派”的導演把重點放在人物的內心活動上。
(3)
法國電影的“左岸派”的電影手法非常講究推敲，細節上都要修飾雕刻。
(4)
法國電影的“左岸派”的影片具有濃重的現代主義色彩，尤其是馬格麗特 · 杜拉斯和阿蘭 · 羅伯 · 格里耶的作品，具有法國新小說派的風格。
55.
被稱為“孤獨三部曲”的是：
56.
費里尼的《騙子》、《她在黑夜中》《道路》。
57.
英國自由電影運動：
58.
英國的現代電影始于“自由電影運動”。英國自由電影運動產生于50年代末60年代初，比“法國新浪潮電影運動”晚了三年左右的時間。
59.
英國自由電影運動產生的背景：
60.
二戰后人們普遍對現實的不滿和50年代英國電影的停滯不前。
61.
英國自由電影運動的主要人物：
62.
林賽·安德森 卡雷爾·賴茲 托尼·理查森 約翰·施萊辛格
63.
英國自由電影運動的代表影片有：
64.
卡雷爾·賴茲《星期六晚上和星期日早晨》(1960)
65.
[卡雷爾·賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》(1960)是整個“英國自由電影運動”最負盛名的作品，也是英國電影的代表作之一。]
66.
托尼·理查森《憤怒的回顧》(1959)、《蜜的滋味》(1961)、《長跑運動員的孤獨》(1961)
67.
林賽·安德森《如此體育生涯》(1963)
68.
約翰·施萊辛格《一種愛情》(1962)、《騙子比利》(1963)
69.
“記錄片之父”——羅伯特·弗拉哈迪
70.
羅伯特·弗拉哈迪被公認為“紀錄片之父”和第一位偉大的寫實主義者。
71.
他的影片《北方的納努克》(1916)開創了非敘事電影的歷史。
72.
新好萊塢:
73.
“新好萊塢”或稱“好萊塢文藝復興”，誕生于1967年。
74.
其標志就是該年度最受歡迎的三部影片：
75.
《邦尼和克萊徳》、《畢業生》、《酷漢盧克》(又名《鐵窗喋血》)的上映。
76.
真實電影：
77.
所謂“真實電影”是指通過使用不受干擾的便攜式攝錄設備，避免涉及素材的先入為主的敘事線索和理念，以直接性、共時性和逼真性為目的的記錄電影。
78.
“真實電影”一詞最早是法國電影作者讓·魯什用來指其與埃德加·默瑞合作的影片《夏日記事》的。該片被認為是第一部“真實電影”。
79.
“真實電影”派最著名的影片是：馬賽爾·奧菲歐斯的《悲悼與憐憫》(1970)。
80.
斯坦利·考夫曼在1966年的一篇文章中提出了“電影一代”的概念。
81.
被稱為“飛翔的荷蘭人”的是——喬伊斯·伊文思，他的一生的電影活動遍及世界各大洲(包括中國在內)。[ 主要作品有:：《橋》(1928)、《雨》(1929)、《圍海造田》(1933)]
82.
影片《公民凱恩》(導演：威爾斯)的挑戰性：
(1)
體現在它對傳統的電影審美觀念的大膽突破，它不屬于類型電影。(多視角的現代敘事結構)
(2)
體現在它對電影語言及視覺技巧的銳意革新上，威爾斯對長鏡頭段落富有創造性的運用，不僅是一種新的技巧和手段，更是一種新的電影觀念，對后來的巴贊的長鏡頭電影理論的形成起到了重要的啟示作用。
83.
大衛·里恩的電影創作：
84.
大衛·里恩早期以拍攝文學戲劇電影為主，最具代表性的影片有：《相見恨晚》和《孤星血淚》。
85.
大衛·里恩50年代的風格轉變為拍攝“跨洋電影”代表性影片有：《桂河橋》和《阿拉伯的勞倫斯》[該片開創了寬銀幕電影的先河]
86.
大衛·里恩與福雷德·希區柯克的相似之處:
(1)
一是強烈的的電影感和畫面感。
(2)
二是追求盡善盡美的敘事技巧。
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