近幾年，學習表演的學生越來越多，很多人心目中都有一個舞臺夢。那么，影視表演藝考都有哪些重點呢？藝考表演中又有哪些注意事項呢？今天小編就給大家介紹一下：
三大重點
1、專業知識
影視表演專業藝考，主要是對表演的專業知識進行考試。影視表演可分為：形體、語言、聲樂、表演。
（1）形體
形體主要考察藝考生的基本形態和基本條件，包括考察學生的基本形態是否端正、是否有生理缺陷等，以及一般的造型練習、模仿動作練習和綜合練習。
（2）臺詞
臺詞主要考察藝考生的即興評述、強弱聲以及制定稿件，看藝考生的語言表達能力、反應速度以及邏輯思維能力。
（3）聲樂
聲樂主要考察藝考生的節奏模仿、音階練習、模唱和特殊練習。所以考生要在考試前準備幾首歌曲來展示自己的聲樂水平。
（4）表演
表演主要考察藝考生的以道具命題的練習、單人小品練習、雙人小品練習、多人小品練習、根據地點命名的小品練習和強調感覺的練習等來考核演員的表演能力。
2、形象
形象主要考察藝考生的外表和氣質，這對于一個演員來說是非常重要的。當然，外表不光是從大眾審美的顏值上來看，最重要的是看藝術審美中的獨特氣質和性格，這些是可以通過后天來培養的。
3、內在素養
內在素養主要考察藝考生的內在精神世界。如果一個考生能夠在考試中很自然的表達自己的情感，考官是非常喜愛的。當然，內在素養可以靠平時的積累，多看、多學習，慢慢來提升。
七大事項
影視表演專業藝考中，小品是必備的考項之一，它主要表現了考生的理解力與想像力，考官會根據考生的現場表演來判斷是否具備表演素質。因此，考場的現場表演與發揮對于考生來說至關重要，大家千萬不可忽視。
1、保持自信積極的心理狀態
很多考生在考場上都會出現這樣的現象：緊張、怯場、不敢正視考官，甚至忘記了自己準備的東西，從而影響考試的發揮。
想要解決這個問題，考生們就一定要學會將自己的注意力集中到如何與考官很好的交流以及如何最佳的進入考試內容中去，集中注意力，全神貫注地進行表演。要保持良好的心理狀態，充滿自信、保持積極熱情的狀態，集中精力地將自己的最佳狀態發揮出來！當然，也要切記考試不能嘩眾取寵，討好迎合考官，要忠于作品、體現人物，正如斯坦尼斯拉夫斯基指出的：“愛你心目中的藝術，而不是藝術中的自己。”
2、真實才是考試的第一原則
著名表演藝術家陳道明先生曾說過：“表演時要真聽、真看、真感覺，不要以為臺詞多、表情多，就一定有戲，一瞬間，更有戲！”
也就是說，表演時要像在生活中一樣自然、順暢，將注意力集中在“發生的事件”上，真實地相信“發生的一切”，用自身的感受把它真情實感的表演出來。考官也會根據考生的情況，即興出各種各樣的命題，但不管命題如何，都要切記表演的原則，真實地“感受”，真實地“表演”，寧可樸素真實，也不可矯揉做作。
3、構思小品的想象力極為重要
表演中，規定情境構想得越具體，舞臺上的動作就越生動。考生要學會在表演中“脫穎而出”，除了真實、投入外，想像力和創造力也是極為重要的。在編排小品中，人物關系要有新意，通過心、通過眼神、通過動作來表達情感。
4、應試小品一定要發生事件
首先要分清事實與事件。生活中發生的大小事情都是事實，只有牽動人物情感，改變人物動作、命運的才稱之為事件。
小品必須發生重大事件，它足以改變人物的動作、情感、命運，并引起新的矛盾與沖突。這樣的小品才能更好地展示考生各方面的表演素質。在小品的表演過程中考生應該盡力通過自己的表演推動事件的發展和變化，將事件的發展方向很自然地向著自己設計的方向改變，使整個小品受到控制，吸引考官的目光，給考官下深刻的印象。
5、學會適應，隨機應變
要做到“三個活生生”：活生生的人，活生生的交流，活生生的情感。當然還要有場上活生生的適應，一是往往小品在表演過程中會與原來的構思不太一致，必須靈活地適應；二是集體小品的表演需要考生們的相互配合，你無法控制其他考生的表演，但是能夠讓自己學會適應。在其他考生的表演發生變化時，你必須迎合他的變化并且適應它。只有這樣你才能隨著事件的發展繼續你的表演。
6、要學會適應，隨機應變
在考場上，考生要學會展現自我魅力，這也是在集體小品中脫穎而出的一條妙計�？忌遄约壕邆涫裁刺攸c和優勢，具備哪種類型的魅力，才能很好地通過人物性格設計展現自我魅力。
7、表演中不能缺乏激情和細節
激情是演員不可缺少的重要素質。正如上戲院長指出的：“創造能力是第一位的，藝術就是一個創造性的工作。藝術理解力、感受力、表達力、感悟力，及形象思維、藝術思維……”。細節、細節描寫是對客觀表現對象的某些局部或微小變化所進行的細膩描寫。作品中人物性格、事件發展、典型環境、主題思想等都需要通過有機聯系的細節表現出來。
在電影劇作的所有細節描寫中，人物細節描寫是最重要的。正是這些富有特征性的細節描寫同其他許多細節描寫的有機聯系與組合，才能更好的展示人物的性格和主題思想。
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