影評是影視編導專業藝考必考的知識，但是很多的學生并不會正確的寫影評，不知道影評應該怎樣寫才能展現出自己特點與見解，小影為大家匯總了影視編導影評的正確的寫法，教大家寫出比較好的影評作品，那么首先我們來看看影評需要寫那些內容，從哪些方面入手。
評片名
文化含義：片名包含制作者對觀眾的誘導和暗示，它在這個文化環境中，會不自覺體現一定的文化內容。
統領意義：最實際的，還看片名是否承當了統領、指向本體的職能，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。好片名不僅切合內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用。
評導演
導演構思：導演從整體上構想電影內容與形式的各個方面。既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各環節參與者的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。
導演手段：為塑造銀幕形象，導演會利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。包括畫面的運動和鏡頭的運動、鏡頭之間的組接、音樂語言的運用、場景交換、氣氛烘托等。評論影視手段運用，視具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。
導演風格：一般地，將導演的特色稱為特色，將突出的特色稱為風格。風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。
導演創造：看導演在參與的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什么，因此普羅大眾評論電影，總是將導演擺在創作核心的位置。
評主題
主題：是藝術作品表現出來的中心思想，是作品內容的核心，貫穿全部作品。同時又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。
主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：
一、從整體上把握作品的整個思想體系，從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。
二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得準確。
三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。
四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。
評演員
演員對角色的表演：演員的表演，需要有高度的理解力(對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解)、豐富的想象力(根據理解來展開豐富的想象)、準確的表現力(將想象準確的加以表現)、多向的模仿力(不同人物的可能性的模仿與表演)等等。演員的表演，根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象來感染觀眾。
演員對角色的創造：自然--指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，還包括表演過程中的人物活動一致，有內心的根據，有外在的流程。可信--指由于角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。感人--指角色能給觀眾以審美的震撼力，只有在角色中傾注了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。個性--當演員在角色中牢牢打上印記，個性便獲得了。能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。
評攝影像
構圖：指進入鏡頭的物體，在畫面上所占的位置及相互連接的關系。距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。而其使用，取決于內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。角度的不同，有平攝、俯攝、仰攝之分。角度的選擇在于演示和感情的寄寓。構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。
用光：包括對自然光、人工光的利用。第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線，起著真實氣氛的作用。第二作用則是通過或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對人物或者事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。綜合起來，光的運用從表面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。
色彩：影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。生活中的色彩，應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。
鏡頭的移動：拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。
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